J’adore me rendre dans la capitale catalane et me perdre dans les ruelles de sa vieille ville ou me laisser griser par son atmosphère au charme incomparable.
Barcelone a tant à offrir, aussi bien sur le plan culturel, artistique qu’architectural sans compter sur son art de vivre et sa gastronomie.
La ville est elle-même un immense musée à ciel ouvert, avec ses nombreux monuments , ses édifices à l’architecture unique ses plazzas mythiques et ses jardins, mais également ses murs parsemés de cet art de la rue si original et si insolite, le street art.
Une ville qui a été le berceau de nombreux artistes devenus mondialement connus, mais aussi la scène de grands évènements artistiques et culturels. Vivante, créative et avant-gardiste, elle est devenue au fil du temps l’une des métropoles européennes les plus dynamique de la Méditerranée.
Qui dit Barcelone, et on pense aussitôt à Gaudi, Antoni Gaudi l’architecte de génie et maitre incontesté du modernisme catalan qui s’inspire de l’art nouveau avec l’utilisation de tous les thèmes de la nature.
Porté par la riche bourgeoisie et les plus grands industriels de la ville , il a ainsi signé plusieurs créations architecturales comme la Casa Batllo, créée le parc Güell, la Palau Güell et la Colònia Güell ainsi que La Pédrera et son fantastique toit ondulé. Je ne manquerai pas de citer la célèbre Sagrada Famila qui est d’ailleurs devenue l’emblème de Barcelone.
Si je suis toujours émerveillée à chacune de mes visites devant l’impressionnant édifice, elles me permettent aussi de suivre l’avancement des travaux pharaoniques qui ont débutés en 1882. Lors de ma dernière visite le chef d’oeuvre inachevé s’est enrichi de quatre nouvelles tours. Elles culminent désormais à 135 mètres de hauteur dans le ciel espagnol. Un siècle plus tard, la silhouette de la basilique se précise conforme à la volonté du maitre. Si la réalisation hors norme touche à sa fin et devrait s’achever en 2026, la véritable chance sera de pouvoir la contempler à ce moment-là !
Le plaisir des yeux mais aussi plaisir du palais lors de notre halte dans la brasserie mythique « Les Quatre Gats » située dans le quartier Gotic. Entre 1894 et 1896, elle devient le repère de la Barcelone bohème de l’époque et y accueille tous les grands noms de l’intelligentsia, dont Picasso, pour des rencontres et des débats sans fin sur la culture, la peinture et l’architecture. Une endroit vraiment exceptionnel qui a d’ailleurs été choisi par Woody Allen lors du tournage de son fameux film Cristina Barcelona. D’excellentes raisons pour lesquelles le riz catalan que nous avons dégusté ce jour-là, restera sans aucun doute inoubliable !
Picasso a vécu pendant plus de dix ans à Barcelone avant de s’installer à Paris. Il y retourna régulièrement jusqu’au début de la guerre civile, en 1936. À l’âge de 18 ans, il fut d’ailleurs le témoin de l’inauguration du café Quatre Gats, qui deviendra comme on le sait l’un des centres de rencontre des intellectuel du moment. Le jeune Pablo peint les menus du café en attendant d’y faire une exposition. L’histoire d’amour entre Barcelone et Picasso est éternelle parce qu’elle possède des atouts essentiels pour la formation et le développement artistiques du jeune artiste. 
Le Musée Picasso est d’ailleurs le symbole de cette relation amoureuse entre la ville et le peintre de légende. Si personnellement je ne retrouve pas la richesse et l’élégance de celui de Malaga, il est tout de même installé dans cinq palais d’une belle architecture gothique catalane réunis autour d’une cour centrale. Sa collection met l’accent sur les débuts de l’artiste avec des oeuvres de jeunesse. Mais c’est surtout le fait que Picasso a fait don au Musée de sa série Les Ménines - une de ses oeuvres les plus importantes inspirée par la célèbrissime toile de Velasquez - qui lui donne toute sa valeur.
A part Picasso et Gaudi, l’une des figures les plus marquantes de Barcelone est assurément Salvador Dali. Il fut l’un des premiers à introduire le surréalisme au pays, au même titre que Joan Miró qui est reconnu pour son incroyable talent mêlant à la fois le surréalisme et l’art abstrait.
Il n’y a plus de barrières de style, les artistes laissent libre cours à leur créativité puisant dans les différents styles sans pour autant s’en inspirer. L’immense liberté de pouvoir s’approprier n’importe quel courant artistique afin de le transformer à sa manière est un concept qui m’a également passionnée durant ma période de création artistique.
Les destins fabuleux des personnes d’exception m’ont toujours fait rêver. Alors si au cours d’un voyage, j’ai la chance de visiter un château, une maison ou un atelier où l’un d’eux a vécu quelques temps, un café ou un endroit particulier habituellement fréquenté par des célébrités qui ont marqué l’histoire ou un mouvement artistique, je n’hésite jamais. J’aime suivre les pas d’un auteur dans son univers, retrouver l’intimité d’un artiste au moment de sa création, bien au delà de la notoriété et de la réussite, cela me donne l’illusion de mieux les connaître. A chaque fois ce sont des expériences très émouvantes qui donnent du piment à mes excursions.
For an English version of this article CLICK HERE
